年末に鑑賞した『普通の人々』に続き、二作目のロバート・レッドフォード監督映画。
今回も前作と同じく僕の中で煮え切らない印象。
セレブで世間知らずの大学講師がマスコミに乗せられクイズ回答者になる。
ちょっとしたきっかけでクイズのインチキに加担する。
その小さな過ちがマスコメディアによって手に負えないところまで大きくなる。
この人にも弱さがあったと思うけれども、人一倍弱かったというわけではない。
一般人なら誰でもおかしてしまいそうな過ちだ。
人間みな自分のなかの原則を曲げないように生きたいものだけれども、日々、妥協の繰り返しだ。
上司の言うことを聞かなければならないし、自分が正しいのに謝らなければならないもある。
自分らしさの基準をどこまで厳密に求めたらいいのか、難しい。
逆に、自分の正しさを押し通すため他人に犠牲を強いることもあるのだ。
先日、イスラム国に日本人人質が誘拐されて身代金を要求される事件が起こったが、ネットに起こった自己責任論の嵐に僕は驚いた。
他人の失敗に対してそこまで上から言うことなんて僕にはできない。
（過去、そういうことをしてきた自分を恥じる）
ネットユーザーがマスコミに倫理を求めてバッシングする事象……翻って自分たちはそこまでの純度で仕事に（あるいは他者に）接しているのだろうか。
こういう話に答えはなく、それぞれが持って帰って考えなければならないことだ。
一筋縄でいかないラストでスカッとすることなくずっと僕は悶々としている。
平凡な公務員ジュリーがブログ日記を書いた……その内容は（料理研究家ジュリアの書いた）フランス料理レシピ本の五二四種類のメニューを一年かけて作りきることだった。
そのブログは話題になり取材が殺到、本を出版することになる
そんなジュリーのエピドードと、料理研究家ジュリアがそのフランスレシピ本をどうやって完成させたかというエピソードを平行して描く。
料理研究家ジュリアはそれまでなかったアメリカ向けフランス料理を一〇年もかけて完成させた。
ジュリーはただ単に本に書いてある料理を作っただけ。
なぞって作ることと、創作することを同じレベルに並べることに疑問。
（リスペクトのある描写があったとしても）
というか僕の感覚ではよくわからないのだけれども、本通りになぞって作ったことをブログに書くだけででベストセラー作家になって映画化されるってどういうこと？
ショッキングな冒頭……コストコの警備員が宇宙人によって殺され皮を剥がれた死体で発見される。
そこからボディ・スナッチャーのような隣人の中身がすり替わっている恐怖モノに移行するかと思ったら、途中からその設定はほぼ忘れ去られてしまう。
じゃあ何のために彼の皮は剥がれたのだろうか？
それ以外にも、
スケボーで襲われた少年は？
なぜ退役軍人は皮を剥がれず内臓を食べられていたのか？
人間の皮を被った宇宙人が人間の女をセックスに誘ってどうする？
そもそも何のために宇宙人は地球を滅ぼそうとしているのか？
……などなどいろんな疑問が解決されずに物語は進んでいく。
さらに主要人物の一人が
「実は宇宙人だったが、人類愛に目覚めた」
とか言って最初の設定を忘れた頃に仲間になるのだが、そもそも宇宙人は人間を殺して皮を剥いで入れ替わってるのでは？
もともと、そいつの中に入っていた人間（死体）のことはスルーか！
確信犯でデタラメやっているのだろうし、そもそもこういう映画にそこまでの背景を求めても仕方がない。
この映画が面白かった人は「こりゃこういうもんだ！」と笑い飛ばせるぐらい映画を見慣れていているのだろう。
僕はまだまだ見慣れるほど映画を観ていないので、イマイチだった。
もっと映画鑑賞に精進しなければ……
韓国映画でを観るときいつも思うこの違和感。
ハリウッド映画で考え方の違いに違和感を思うことは少ない。
人種の見栄えが離れているから文化の違いも受け入れやすいからだろうか。
しかしルックスが似ている同じアジア人の中国／香港映画でも違和感は少ない。
人間離れしたアクション、あるいは歴史の特殊さから、人種は同じだが別の世界だという認識があるからだろうか。
韓国はなまじ日本人とルックスが似ていて文化的にも共通項が多いから、少しずれた部分が余計に目立つということだろうか。
フロイトの言う「微差のナショナリズム」だ。
似ている同士は、自分のユニークさを強調するため小さな違いを強調する。
この心理が民族主義の対立を生み出すという。
同じ一神教から別れたユダヤ教、キリスト教、イスラム教の対立も同じ心理だ。
アイデア、プロットは文句なしに面白い。
韓国映画のレベルの高さを思い知る。
しかし、この映画の物語も韓国ならではの着地をする。
（違和感の正体は韓国特有の「恨」？）
これが日本からみると、感情論で物事を決める遵法意識の低さに見える。
韓国から裏返しに日本を見ると、情がなくて法律に振り回されているのだろう。
作品は、それぞれの社会システム（文化のハードル）に寄り添っていて、その中で自覚的であれ無自覚的であれ、越えることは困難。
「ザ・イースト」というカルト集団であるテロ組織に潜入する主人公。
はたしてカルト集団に潜入して、自分の考えを保ったままでいることができるのだろうか。
僕の経験で言えば、政党や宗教に入った友達と話していると、どこまでが組織の意見でどこまでが相手の意見か聞いていてわからなくなる。
僕自身もどこかに所属しているわけでないが、とある事象に対して持っている自分の意見がそもそもどうしてそういう意見になったのか突き詰めて考えてくとわからなくなる。
考えて考えて先天的・後天的なものの要素を因数分解した先には結局、言語化できない好きこのみが残るだけだ。
その好きこのみを御旗に振りまわすことに躊躇してしまう。
そこまで考えない人が自分の気持を押し付ける強さを持っているとひそかに僕は思っている。
スパイダーマンのようなヒーローものジャンル映画なのだが、主人公の能力は何と……空飛ぶ自動車に乗っているだけ！
シンプルでともすれば幼稚と思われかねないような設定なのに、シナリオが実によく練られている。
おそらく低予算映画と思われるのだが、アイデア次第でここまで面白くできるのか、と感動する。
主人公の倫理観の成長、主人公の思惑、悪者の思惑、いくつもの要素がレイヤー状に重なって協奏曲を奏でて、ラストは感動の大団円に！
思い切って物語のリアリティラインを下げて作られたからこそ、なのだろうか。
欲を言えば、ヒロインがもう少し深みがあればよかった。
お金になびくし、ヒーローにあこがれているし（すぐ騙される）、勉強できないし、あまりに俗物過ぎる。
貧乏な主人公（愛）を選択するとは到底思えないから、ラストの恋愛の成就がある意味いちばんリアルでない。
余韻の冷めやらぬうちに物語が次から次へと進行する。
それがあまりにも段取りっぽくて興ざめ。
映画版ハリーポッターは僕の中で無駄に長くて鈍重だったが、ポストハリーポッターと言われているこの作品の軽さを見るにつけ、あれはあれで正しい選択だったのかと思う。
この温度の低さだったら、シリーズの続編を作られることは難しいかもしれない。
「次回でまた会おう！」
と言って去っていった主人公の味方、あるいは捕まったままの主人公の両親は（続編が作られなかったら）物語世界でこのまま待ち続けるのだろうか。
僕が途中で放り出したＦＦ10のキャラクターが、一〇年以上ダンジョンのセーブポイントの前で立ち尽くしているかのように。
ヴァーホーヴェン監督の新しい試み、筒井康隆『朝のガスパール』のように一シーンごとに観客が参加して物語の続きを作っていく。
前半はメイキングのドキュメンタリー、後半が本編。
本編はオープニング以降がアドリブで作られたにしては恐ろしく整合性があり、むしろ制限があったため奇抜な展開が出来なかったのではないかと思えるほど。
冒頭のドキュメンタリーでヴァーホーヴェン監督は
「（観客から送られてきた展開が）脚本の方向性を崩すような、マフィアが出てきたり家が爆発したりする展開ばかりで困る」
みたいなことを言っていたのだが、具体的にどんな風に困ってどう物語を修正していったのかこそ観たかった。
全部込みで八九分は短すぎる。
全編ドキュメンタリーでもよかったぐらいだ。
（むしろ完全版は特典で観るのでじゅうぶん）
ヴァーホーヴェン監督のＤＶＤを好んで観るモノ好きならきっとそちらのほうが興味あることだろう。
一五年前に観たときも、すっきりしないぼんやりとした印象だったが、今回も同じ印象。
監督は死刑制度反対の立場らしい。
だからこの映画は「死刑囚がどんなに悪いやつだとしても、人の命を奪うこと（死刑）はよくないことだ」という作りなのだろうけど……死刑囚があまりにも悪いやつ過ぎて、どうしても被害者遺族側の視点でしか観ることができない。
死刑囚側に寄り添う主人公（シスター）のすることが空回りしていて感情移入できない。
彼のあそこまでの悪あがきをみていると、死を持って罪を償うこと以外に何ができるのだろうか。
実際、死の間際にしてようやく真実を語った（人間性を取り戻した）わけだし。
そこからの、死刑執行のシーンで「ようやく死んでくれた！」と僕がカタルシスを感じようとしたら、スカッとしない死に方。
やっぱりもやもやする。